Le Blog de Grégoire Gagnon

C’est au lycée que Thierry Lhermitte rencontre Michel Blanc, Christian Clavier et Gérard Jugnot avec lesquels il va fonder La troupe du Splendid (accueillant aussi Joziane Balazko, Marie-Anne Chazel et Bruno Moynot).

La troupe va créer quelques piécettes, oh, trois fois rien : Amour, coquillages et crustacés, Le Père Noël est une ordure, Papy fait de la résistance et quelques autres tout aussi loufoques (mais pas forcément adaptées au cinéma).

Après la dissolution de la troupe, Thierry Lhermitte continue sa carrière au cinéma en privilégiant les comédies au début (notamment avec Joziane Balasko et Coluche) avant que Claude Zidi lui offre le premier grand rôle de sa vie dans Les Ripoux avec Philippe Noiret où il prouve qu’il peut aussi interpréter des personnages plus sérieux (mais toujours avec humour). Cette époque est très remplie pour l’acteur puisqu’il tourne La Smala, Nuit d’ivresse (avec Balasko encore une fois), Fucking Fernand, …

Après une année sabbatique et un tour du monde en voilier avec sa famille, il revient quelques années plus tard avec La Totale, le Zèbre, Un indien dans la ville avant d’organiser un Dîner de cons, comédie qui le propulse tout en haut de l’affiche. Il poursuivra avec Trafic d’influence, Le Placard, Effroyables Jardins, Les Bronzés 3, L’invité et a déjà 3 films en préparation.

Enfin, et si j’avoue aimer les bad boys dans la vie pour leur côté sulfureux (Mickey Rourke, Kieffer Sutherland et autres têtes brulées), je reconnais volontiers qu’un homme comme Thierry Lhermitte qui ne fait jamais parler de lui et qui pourtant a une carrière comme la sienne, c’est aussi appréciable.

Pour l’énigme de la semaine, voici un petit rébus que j’ai fabriqué de mes douces mains, il ne reste plus qu’à le déchiffrer (c’est facile en plus!). Je précise qu’il me faut le titre du film en entier pour espérer marquer un point. Au niveau des scores, Golty : 3, Fab : 2, Reste du monde : 0. A vos claviers ! (cliquez sur l’image pour l’agrandir)

Véritable fable (c’est écrit sur l’affiche!), La Vie est belle est un film troublant du fait de la légèreté avec laquelle les atrocités de la seconde guerre mondiale sont abordées. Bien évidement, cette légèreté n’est qu’une façade et on comprend malgré tout l’importance et la portée de ce conte.

L’histoire nous transporte en Italie quelques temps avant la guerre. Guido, un homme ayant une joie de vivre extraordinaire, malgré le fascisme et le fait qu’il soit juif, tombe amoureux de la belle institutrice, Dora qu’il va séduire. Cinq ans plus tard, le couple a un petit garçon et Guido est déporté vers un camp de concentration. La joie de vivre de Guido n’en est pas affectée et il fait croire à son fils que tout ceci n’est qu’un jeu et qu’il ne faut pas se laisser abattre.

Roberto Benigni en clown ce n’est pas nouveau. Par contre, toute la magie qu’il arrive à mettre en place nous ferait, encore une fois, presque oublier l’atrocité de cette période mais malheureusement, la triste vérité ne peut être cachée longtemps et La Vie est belle n’en reste pas moins un film dur qui fait référence à un épisode sombre de notre Histoire. La musique ajoute encore une portée dramatique, avec un thème récurent magnifique (tout en classique et depuis 2001 : L’odyssée de l’espace, vous savez que j’aime particulièrement la musique classique ;)) qui, et j’insiste sur le fait que c’est contradictoire avec la période, nous transporte dans un rêve et nous fait voyager avec Benigni. Oui, on a envie de le croire, de penser que tout ceci n’est qu’un jeu et que ce sera rapidement un mauvais souvenir…

La critique a été (quasiment) unanime : Roberto Begnini a su nous transporter et malgré tout, n’a pas cherché à dissimuler le réel impact de cette guerre et des ces exactions et tomber dans des clichés. Il a d’ailleurs remporté 17 récompenses pour ce film et pas des moindres : Grand prix du jury à Cannes, 9 Donatello (oscars italiens) et 3 oscars dont celui du meilleur acteur. On se souvient d’ailleurs qu’il était assis en milieu de rangée (car il n’imaginait pas un instant le remporter) et qu’il a escaladé les fauteuils pour traverser la rangée et monter sur scène !

Je sais que tout le monde n’aime pas les films de cette époque mais je pense que La Vie est belle reste malgré tout une très belle fable et que la performance mérite d’être saluée.

La semaine prochaine, je ne parlerai pas d’un film mais d’un acteur qui, après avoir démarré au théâtre (avec quelques amis …) a rejoint le cinéma (avec au départ, les mêmes amis …) pour tourner, au jour d’aujourd’hui, 109 films (3 de prévu) et 13 téléfilms. Il a tourné sous la direction de Bertrand Blier, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Patrice Leconte, Claude Zidi, Alexandre Arcady, Philippe de Broca, Jean Poiret, etc… (la liste est bien plus longue et j’ai oublié les principaux sinon ce serait trop simple !).
Je vous rappelle que pour marquer 1 point, il me faut le prénom et le nom de cet acteur. Bonne chance à vous (Golty 2 points, Fab 2 points pour le moment).

Un casting d’exception n’est pas forcément synonyme de film d’exception (cf. Le Mexicain avec Brad Pitt, Julia Roberts et James Gandolfini ou encore Mr. & Mrs. Smith avec (encore une fois, désolé) Brad Pitt, Angelina Jolie, Vince Vaughn et Adam Brody).

Ce n’est pas le cas de L.A. Confidential qui, à la différence des deux films cités précédemment, peut compter sur un scénario en béton.

Au point de vue du casting, on retrouve pèle-mêle : Russell Crowe (mon préféré dans le film), Kevin Spacey (comme d’habitude, parfait), Kim Basinger (dans le rôle de sa vie), Dany DeVito (très bon second rôle), James Cromwell (un acteur que j’ai beaucoup aimé dans La Ligne Verte et qui interprète ici le Capitaine de la police), Guy Pearce (qui n’est pas un acteur très connu mais qui a un très grand rôle dans ce film).

Le scénario nous plonge dans Los Angeles (d’où le L.A. du titre …) des années 50 où un ancien flic s’est fait abattre, affaire sur laquelle 3 inspecteurs vont enquêter, chacun ayant sa méthode : Kevin Spacey est plutôt proche d’Hollywood et a pleins de contacts, Guy Pearce est l’inspecteur modèle, celui qui est major, qui respecte toutes les procédures et qui exaspère tout le monde. Enfin, Russel Crowe, la brute la plus redoutée de la police de LA et ses méthodes … efficaces
Bien évidemment, l’affaire est plus compliquée qu’il n’y parait et nous montre la face cachée des affaires policières, d’Hollywood, de la politique et insiste sur la psychologie des différents inspecteurs, leurs crises, leurs amours, leur métier.

Ce film noir est donc très efficace et son scénario (récompensé par l’oscar de la meilleur adaptation) nous transporte au cœur d’une ville meurtrie, traitée comme un personnage à part entière. Je ne peux que vous recommander de (re)découvrir ce film.

La semaine prochaine, je vous parlerai d’un film qui a reçu 17 récompenses (wow) à travers le monde. Mention spéciale à son réalisateur qui est aussi acteur principal et co-scénariste …

edit : le titre du film est inspiré d’une citation de Léon Trotsky et pas d’un film sorti 50 ans avant contrairement à ce qu’on pourrait penser  …

Je vous rappelle que pour que je valide votre point, il me faut le titre exact du film, bonne chance à vous !

Sorti en 1968, ce film est pour moi un classique à ne pas manquer.

Le film est en quatre parties : il y a des milliers d’années, alors que l’homme préhistorique se bat pour sa survie, en 1999, au moment où des vaisseaux spatiaux font route vers la Lune, puis en 2001, alors qu’un vaisseau spatial fait se dirige vers Jupiter (c’est la partie la plus longue du film) avant de terminer quelque mois plus tard, à bord du même vaisseau …

Ce qui relie ces 4 parties ? Un monolithe noir qui semble avoir une influence et un magnétisme sur les hommes et les machines, je n’en dis pas plus, je vous laisse découvrir le film en entier.

Si je vous parle de ce film aujourd’hui, c’est parce qu’il est - et restera je pense - une référence de la science fiction alors que ce film a plus de 40 ans ! En effet, comme je l’évoquais dans ma précédente chronique, si le tournage n’a duré “que” 7 mois, la postproduction a pris 2 ans et pour cause : on trouve des effets spéciaux dans plus de 200 plans du film (je vous rappelle qu’on est au milieu des années 60 …) dont le budget dépasse 60% du budget total …

De plus, 2001 : l’odysée de l’espace soulève des questions qui sont toujours d’actualité : l’origine de l’humanité, notre place dans l’univers, la place des machines dans notre monde, j’insiste encore mais nous sommes au milieu des années 60, Kubrick est bien un maitre !

Enfin (oui, je m’arrête déjà, mon analyse n’est pas exhaustive, il y a tellement à dire sur ce film et sur ce réalisateur!), un film est pour moi très lié à sa musique et là, je peux vous assurer que j’ai été gâté ! Le grand fan de musique classique que je suis a pu notamment apprécier Le Beau Danube bleu et Ainsi Parlait Zarathoustra (rien que ça !) dans des scènes visuelles et renversantes qui nous donnent l’impression de vivre cette aventure spatiale comme si on y était.

Je n’ai pas parlé de HAL 9000, le presque personnage principal du film, puisque c’est l’ordinateur de bord. Pour la petite histoire (démentie par l’auteur du livre qui a inspiré le film, Arthur C. Clarke), amusez-vous à décaler les 3 lettres, HAL, d’un cran vers l’avant et vous aurez le nom de l’entreprise qui a bien aidé Kubrick dans la réalisation de certains décors …

Pour la suite du concours, je vous rappelle qu’il me faut en commentaire le nom exact et entier du film. La semaine prochaine je vous parlerai d’un film qui regroupe l’Oscar du meilleur acteur pour Gladiator, l’Oscar du meilleur acteur pour American Beauty et l’Oscar du meilleur second rôle féminin pour … justement, le film en question !

V pour Vendetta est un film que j’ai découvert l’année dernière, film dont le scénario a été adapté par les Frères Wachowski, les créateurs de Matrix.

L’histoire se déroule en 2038, un régime dictatorial a été mis en place en Grande-Bretagne, la sécurité nationale et la lutte anti-terroriste sont les deux seuls maitres-mots. Les libertés individuelles ont été réduites à néant, un couvre feu a été mis en place et l’unique chaine de télévision nationale est clairement l’instrument préféré du Parti et de son chancelier pour effectuer sa propagande.

C’est dans ce contexte qu’intervient V (Hugo Weaving), sorte de justicier masqué qui sauve la pauvre Evey (Nathalie Portman) des griffes de la milice qui s’apprêtait à la violer après qu’elle ait transgressé le couvre-feu. Les destins des deux vont alors être liés et les plans prévus par V vont devoir être modifiés pour accueillir Evey, devenue à son tour, hors-la-loi.

Derrière cette histoire, beaucoup d’idologie, avec les frères Wachowski, on été habitués. On retrouve une analogie avec 1984 et Big Brother : la propagande, le muselage de la population par le Parti, le couvre feu, le chancelier qui décide de tout, etc. On peut aussi y entrevoir certains points commun avec le régime Nazi, avec la propagande (commune à tous les régimes fascistes en réalité) mais aussi les immenses drapeaux rouge, noir, blancs qui ornent les bâtiments officiels, racisme, homophobie, les déportations, les tortures, les expériences scientifiques sur des humains, …

Je ne dévoilerai pas plus le scénario et je vous encourage à (re)découvrir ce film qui, en plus de ces aspects historiques, est aussi une belle histoire entre deux partenaires improbables, la belle Evey et le héros masqué V, décidé à se venger (Vendetta en latin) des inégalités et à ouvrir les yeux du peuple sur sa condition.

Petite précision concernant le concours. Je  vais essayer de varier les indices (je dis bien essayer) donc parfois ce sera facile, pafaois moins. Si personne ne trouve, j’éditerai le post et j’ajouterai un nouvel indice. Surveillez aussi les discussions dans les commentaires, je commenterai à chaque proposition et pourrai aussi donner des indications.

La semaine prochaine, je parlerai d’un film dont le tournage a duré 7 mois et la postproduction 2 ans étant donné le travail gigantesque et notamment les effets spéciaux. Il faut dire qu’au milieu des années 60, il n’était pas commun de trouver des effets spéciaux dans les films mais avec ce réalisateur, il faut s’attendre à tout …

A partir de la semaine prochaine, j’inaugure une nouvelle rubrique sur mon blog, intitulée Ma Dernière Séance (MDS) - probablement le mercredi, à voir selon mes disponibilités.

J’en profiterai pour parler d’un film, d’un acteur, d’une actrice ou d’un réalisateur qui m’a marqué, qui a compté pour moi ou que je considère simplement comme un chef d’œuvre. Ce sera MA dernière séance car tous les goûts sont dans la nature et nous n’avons pas tous les mêmes références et mêmes sensibilités. Chaque fin de “chronique” je lancerai une petite énigme pour annoncer la chronique de la semaine suivante, plus ou moins facile. Le premier qui donne la bonne réponse, remporte 1 point et il y aura une surprise pour celui qui atteint un total de 25 points donc n’hésitez pas à participer !

Ce ne sera pas la première fois que je parle cinéma sur ce blog, j’ai déjà consacré une note pour :
- Quantum of solace
- Matrix
- Tom Cruise
- Michel Serault
- Michel Gondry
ils seront donc “hors concours”.

Pour lancer ce concours, voici la première énigme qui annonce la première chronique de la semaine prochaine (facile pour commencer).

Étant donné que j’ai déjà parlé de Matrix et que ça aurait été mon premier choix pour ma première chronique MDS (car film cultissime pour moi), je parlerai la semaine prochaine d’un autre film dont le scénario a été adapté par les mêmes frères qui sont derrière Matrix. Indice supplémentaire (encore plus facile!), un des acteurs principaux de Matrix est l’acteur principal de ce film. A vos claviers, le premier qui trouve remporte 1 point !

edit: petite précision, le film en question a été tournée après Matrix …